EL TEATRO ROMÁNTICO
ORÍGENES
La guerra de la Independencia (1808-1814) y el posterior absolutismo de Fernando VII retrasaron la aparición del movimiento romántico que tenía tintes altamente revolucionarios. Acabada la guerra de la Independencia (1808-1814), Fernando VII regresó a España y restauró la restauración del sistema absolutista y la derogación de la Constitución aprobada por las Cortes de Cádiz en 1812.
El teatro romántico surge con fuerza en España en la década de los años treinta, tras la muerte de Fernando VII (1784-1833). El teatro romántico español lleva al escenario las tensiones de la sociedad y los conflictos existenciales del hombre, pero ambientadas en el pasado histórico o legendario de la Edad Media.
TEMA PRINCIPAL DEL TEATRO ROMÁNTICO
La temática teatral se centra en la tradición nacional y popular, pero sobre todo, el amor, y debe mucho al teatro español del siglo XVII: vuelven a aflorar de nuevo los motivos épicos medievales.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
Los dramas románticos se caracterizan por:
-El amor, tema central, está marcado por un destino trágico.
-Preferencia por temas históricos, legendarios y caballerescos.
-Idea de libertad: El héroe romántico es un rebelde contra toda norma que no sea la búsqueda de la felicidad, lo que lleva a un amor trágico en conflicto con las convenciones sociales, el héroe lucha por la libertad y la fuerza del destino. La heroína romántica es una mujer bella, capaz de dar su vida por amor.
-Preocupación social y escenificación de los conflictos: primacía del individuo sobre los códigos morales, lucha por la libertad política, conflictos pasionales.
-La acción se sitúa en el pasado o en ambientes extremas: Los ambientes preferidos son los medievales, los paisajes inhóspitos, los cementerios, los escenarios nocturnos con tormentas.
-Efectos escénicos más sensacionales con predominio de los efectos visuales en detrimento de la acción teatral.
-Tira por la borda todas las normas de la comedia neoclásica: no persigue ningún objetivo didáctico, la finalidad del teatro es fundamentalmente emocional: busca conmover e impresionar al espectador; mezcla de tragedia y comedia; no se respetan los tres actos clásicos; no se atiene a la regla de las tres unidades: espacio, tiempo y acción; hay mezcla de prosa y verso.
-Preponderancia de los monólogos como medio de expresión y conocimiento de los sentimientos más íntimos de los personajes.
viernes, 4 de mayo de 2012
TEATRO ROMANTICO
AUTORES
Los principales autores son Antonio García Gutiérrez, Juan Eugenio Hartzenbusch, el Duque de Rivas, José Zorrilla y Francisco Martínez de la Rosa.
OBRAS
Las principales obras del teatro romántico son:
La conjuración de Venecia de Martínez de la Rosa (1834)
· Argumento:
Los sucesos se desarrollan en la Venecia del siglo XIV. Rugiero, casado secretamente con Laura, conspira contra el Consejo de los Diez, pero le detienen y un tribunal presidido por Morosini le condena a muerte. Dictada ya la sentencia, Morosini descubre que Rugiero era hijo suyo.
El trovador de Antonio García Gutiérrez (1836)
· Argumento:
El trovador Manrique, hijo de la gitana Azucena, ama a doña Leonor, a quien también pretende el Conde de Luna. Ella cree que Manrique ha muerto en una batalla e ingresa en un convento, pero el trovador se presenta y deciden huir.
El Conde los apresa, pero Leonor se suicida al ver a Manrique condenado a muerte; Azucena intenta detener el suplicio, pero no lo consigue, y confiesa al Conde que el trovador era en realidad hermano suyo.
Los amantes de Teruel de Juan Eugenio Hartzenbusch (1837)
· Argumento:
Diego Marsilla pide a su amada, Isabel de Segura, un plazo para enriquecerse y poder aspirar a casarse con ella y liberarla de la promesa de una boda que ella no quiere con el rico Rodrigo de Azagra. El plazo que se dan es de seis años y seis días.
Pasan los años y cuando Diego vuelve rico, el emir de Valencia le apresa y le quita todas las riquezas que traía, pero al enterarse de su historia lo libera. La mujer del emir, Zulema, que se ha enamorado de Diego, le retrasa lo suficiente para que no pueda llegar dentro del plazo, a la vez que envía un mensaje a Isabel diciendo que Diego ha muerto.
Cuando, por fin, llega Diego a su tierra, Isabel hace dos horas que se ha casado. Diego, al conocer la noticia y saber que no podrá estar con su amada, muere de amor, y ella, al ver su cadáver, muere también de amor.
José Zorrilla
José
Zorrilla y Moral nació
el 21 de febrero de 1817 en Valladolid y murió el 23 de enero de
1893 en Madrid. Fue un poeta, escritor y dramaturgo español. Es un
autor perteneciente al movimiento nombrado Romanticismo.
Biografía
Vallisoletano,
era hijo de José Zorrilla, un hombre conservador y absolutista,
seguidor del «pretendiente» Don Carlos
V de
España; que era relator de laReal
Chancillería.
Su madre, Nicomedes Moral, era una mujer muy piadosa. Tras varios
años en Valladolid, la familia pasó por Burgos y Sevilla para
al fin establecerse cuando el niño tenía nueve años en Madrid,
donde el padre trabajó con gran celo como superintendente
de policía y
el hijo ingresó en elSeminario
de Nobles,
regentado por los jesuitas;
allí participó en representaciones teatrales escolares.
Muerto Fernando
VII,
el furibundo absolutista que
era el padre, fue desterrado a Lerma
(Burgos) y
el hijo fue enviado a estudiar derecho a
la Real
Universidad de Toledo bajo
la vigilancia de un pariente canónigo en
cuya casa se hospedó; sin embargo el hijo se distraía en otras
ocupaciones y los libros de derecho se le caían de las manos y el
canónigo lo devolvió a Valladolid para
que siguiera estudiando allí (1833–1836).
Al llegar el díscolo hijo fue amonestado por el padre, que marchó
después al pueblo de su naturaleza, Torquemada,
y por Manuel
Joaquín Tarancón y Morón, rector de
la Universidad y futuro Obispo
de Córdoba.
El
carácter impuesto de los estudios y su atracción por el dibujo,
las mujeres (una prima de la que se enamoró durante unas vacaciones)
y la literatura de
autores como Walter
Scott, James
Fenimore Cooper, Chateaubriand, Alejandro
Dumas, Victor
Hugo,
el Duque
de Rivas o Espronceda arruinaron
su futuro. El padre desistió de sacar algo de su hijo y mandó que
lo llevaran a Lerma a cavar viñas;
pero cuando estaba a medio camino el hijo robó una mula,
huyó a Madrid (1836)
y se inició en su hacer literario frecuentando los ambientes
artísticos y bohemios de Madrid y
pasando mucha hambre.
Se
fingió un artista italiano para
dibujar en el Museo
de las Familias,
publicó algunas poesías en El
Artista y
pronunció discursos revolucionarios en el Café
Nuevo,
de forma que terminó por ser perseguido por la policía. Se refugió
en casa de un gitano. Por entonces se hizo amigo de Miguel
de los Santos Álvarez y
del italiano Joaquín
Masard.
A la muerte de Larra en 1837,
José Zorrilla declama en su memoria un improvisado poema que le
granjearía la profunda amistad de José
de Espronceda y Juan
Eugenio Hartzenbusch y
a la postre le consagraría como poeta de renombre. Comenzó a
escribir para los periódicos El
Español,
donde sustituyó al finado, y El
Porvenir,
empezó a frecuentar la tertulia de El
Parnasillo y
leyó poemas en El Liceo. Su primer drama, escrito en colaboración
con García Gutiérez, fue Juan
Dándolo,
estrenado en julio de 1839 en
el Teatro del Príncipe. En 1840 publicó
sus famosísimos Cantos
del trovador y
estrenó tres dramas, Más
vale llegar a tiempo, Vivir
loco y morir más y Cada
cual con su razón.
En 1842 aparecen sus Vigilias
de Estío y
da a conocer sus obras teatrales El
zapatero y el rey (primera
y segunda parte), El
eco del torrente y Los
dos virreyes.
De 1840 a 1845, Zorrilla estuvo contratado en exclusiva por Juan
Lombía,
empresario del Teatro
de la Cruz,
en el que estrenó durante esas cinco temporadas nada menos que
veintidós dramas.1
En
1838 se casó con Florentina O'Reilly, una viuda irlandesa arruinada
mucho mayor que él y con un hijo, pero el matrimonio fue infeliz; un
hijo que tuvieron murió, y él tuvo varias amantes. En 1845abandonó
a su esposa y marchó a París,
«...donde
asistió a algunos cursos en la facultad
de medicina». Allí
mantuvo amistad con Alejandro
Dumas, Alfred
de Musset, Víctor
Hugo,Théophile
Gautier y George
Sand.
Volvió
a Madrid en 1846 al
morir su madre. Vendió sus obras a la casa
Baudry de
París, que las publicó en tres tomos en 1847.
En 1849 recibió
varios honores: fue hecho miembro de la junta del recién
fundado Teatro
Español;
el Liceo organizó
una sesión para exaltarle públicamente y la Real
Academia lo
admitió en su seno, aunque sólo tomó posesión en 1885.
Pero su padre murió en ese mismo año y eso le supuso un duro golpe,
porque se negó a perdonarle, dejando un gran peso en la conciencia
del hijo (y considerables deudas), lo que afectó a su obra.
Huyendo
de su mujer otra vez, volvió a París en 1851,
donde endulzó sus penas su amante Leila, a la que se entregó
apasionadamente, y viajó a Londres en1853,
donde le acompañaron sus inseparables apuros económicos, de los que
le sacó el famoso relojero Losada.
Después pasó once años de su vida enMéxico,
primero bajo el gobierno liberal (1854–1866)
y después bajo la protección y mecenazgo del Emperador Maximiliano
I,
con una interrupción en 1858,
año que pasó en Cuba.
Llevó
en ese país una vida de aislamiento y pobreza, sin mezclarse en la
guerra civil entre federalistas y unitarios. Sin embargo,
cuando Maximiliano
I ocupó
el poder como Emperador
de México (1864),
Zorrilla se convirtió en poeta áulico y fue nombrado director del
desaparecido Teatro
Nacional.
Muerta
su esposa, regresó a España en 1866,
donde se enteró del fusilamiento de Maximiliano; entonces vertió en
un poema todo su odio contra los liberales mexicanos así como contra
quienes habían abandonado a su amigo, Napoleón
III y
el Papa.
Esta obra es El
drama de un alma.
Desde entonces su fe religiosa
sufrió un duro golpe. Se recuperó casándose otra vez con Juana
Pacheco en 1869.
Vuelven los apuros económicos, de los que no logran sacarle ni los
recitales públicos de su obra, ni una comisión gubernamental
en Roma (1873),
ni una pensión otorgada demasiado tarde, aunque recibe la protección
de algunos personajes de la alta sociedad española como los condes
de Guaqui.
Los honores sin embargo llovían sobre él: cronista
de Valladolid (1884),
coronación como poeta nacional laureado en Granada en 1889,
etc. Murió en Madrid en 1893 como
consecuencia de una operación efectuada para extraerle un tumor
cerebral. Sus restos fueron enterrados en el cementerio
de San Justo de Madrid,
pero en 1896,
cumpliendo la voluntad del poeta, fueron trasladados a Valladolid.
En la actualidad se encuentran en el Panteón de Vallisoletanos
Ilustres del cementerio del Carmen.
La literatura de José Zorrilla
Hay
en la vida de Zorrilla tres elementos de gran interés para
comprender la orientación de su obra. En primer lugar, las
relaciones con su padre. Hombre éste despótico y severo, rechazó
sistemáticamente el cariño de su hijo, negándose a perdonarle sus
errores juveniles. El escritor cargaba consigo una especie de
complejo de culpa, y para superarla decidió defender en su creación
un ideal tradicionalista muy de acuerdo con el sentir paterno, pero
en contradicción con sus íntimas ideas progresistas. Dice
en Recuerdos del tiempo viejo: «Mi padre no había
estimado en nada mis versos: ni mi conducta, cuya clave él sólo
tenía».
En
segundo lugar hay que destacar su temperamento sensual, que le
arrastraba hacia las mujeres: dos esposas, un temprano amor con una
prima, amores en París y México,
dan una lista que, aunque muy lejos de la de Don Juan, camina en su
misma dirección. El amor constituye uno de los ejes fundamentales de
toda su producción.
No
es ocioso preguntar, como tercer factor condicionante, sobre la salud
de Zorrilla. A cierta altura de su vida, en efecto, se inventó un
doble, loco (Cuentos
de un loco, 1853),
que aparece casi obsesivamente después. En Recuerdos
del tiempo viejo,
su autobiografía, habla de sus alucinaciones y sonambulismo.
¿Cuándo apareció el tumor cerebral
y cómo afectó su comportamiento? Quizá el papel predominante de
la fantasía en
el escritor encuentre una explicación por este lado.
De
su carácter ha dicho su biógrafo Narciso
Alonso Cortés que
era ingenuo como un niño, bondadoso y amigo de todos, ignorante del
valor del dinero y ajeno a la política. Conviene resaltar, además,
su independencia, de la que se sentía muy orgulloso. En versos que
recuerdan a los de Antonio
Machado,
confesó que a su trabajo lo debía todo, y llegó a rechazar
lucrativos puestos públicos por no sentirse preparado: «Yo
temo —afirma
en sus Recuerdos
del tiempo viejo— que
nuestra revolución va a ser infructífera para España por creernos
todos los españoles buenos y aptos para todo y meternos todos a lo
que no sabemos».
En efecto, en su obra hay preocupaciones prerregeneracionistas que
asoman de vez en cuando a pesar de su tradicionalismo, auto impuesto
para no desairar a su padre.
DON
JUAN TENORIO
-
Don Juan Tenorio es un drama religioso-fantástico en dos partes escrito
en 1844 por el dramaturgo español José Zorrilla, inspirado en El burlador de Sevilla y convidado de piedra, de 1630, atribuido a Tirso de Molina.
Personajes
§ Don Juan Tenorio, el protagonista de la historia.
§ Don Luis Mejía, el galán rival de Don Juan Tenorio.
§ Don Gonzalo de Ulloa, comendador de
Calatrava, y padre de Doña Inés.
§ Doña Inés de Ulloa, hija del comendador y prometida
de Don Juan.
§ Don Diego Tenorio, padre de Don Juan.
§ Doña Ana de Pantoja, prometida de Don Luis.
§ Cristófano Buttarelli, hostelero.
§ Marcos Ciutti, criado de Don Juan.
§ Gastón, criado de Don Luis.
§ Brígida, sirvienta de Doña Inés en el convento.
|
§ Pascual, sirviente de la familia Pantoja.
§ La Abadesa de las Calatravas de Sevilla
§ La tornera de las Calatravas de Sevilla
§ Don Rafael de Avellaneda, amigo de Don Luis y, más
tarde, de Don Juan.
§ El Capitán Centellas, amigo de Don Juan.
§ Lucía, criada de Doña Ana.
§ Escultor, construye las estatuas en el cementerio y
tiene la llave del panteón.
§ La estatua de Don Gonzalo (el convidado de piedra).
§ La sombra de Doña Inés.
§ Alguaciles.
|
Segunda parte
Estructura
La obra está estructurada en dos partes:
§ La Primera Parte se divide en cuatro actos. Transcurre
en una sola noche.
Acto I, Libertinaje y escándalo.
Acto II, Destreza.
Acto III, Profanación.
Acto IV, El Diablo a las puertas
del Cielo.
§ La Segunda Parte se divide en tres actos. Transcurre
también en una sola noche, pero 5 años después de los sucesos de la primera
parte:
Acto I, La sombra de Doña Inés, con seis escenas, se desarrolla principalmente en un
panteón y en el cementerio.
Acto II, La estatua de Don
Gonzalo, con cinco escenas, se
desarrolla principalmente en la casa de Don Juan.
Acto III, Misericordia de Dios y
Apoteosis del Amor, con cuatro escenas,
incluyendo la última escena que sólo tiene un dialogo recitado por Don Juan en
el cementerio con el que termina la obra.
La acción transcurre
en la Sevilla de 1545, en los últimos años del rey Carlos I de España.
Primera parte (Transcurre en la
noche del carnaval)
Hace un
tiempo Don Juan y Don Luis Mejía habían hecho una apuesta doble, en la cual se
trataba «quién de ambos sabía obrar peor, con mejor fortuna, en el término
de un año» y «quien de los dos se batía en mas duelos y quien seducía a
mas doncellas». La historia inicia un año después de esa apuesta, por lo
tanto, Don Luis Mejía y Don Juan se vuelven a encontrar en la hostería del
Laurel de Buttarelli, en Sevilla; donde comparan sus hazañas.
La
apuesta se ha vuelto un gran escándalo en Sevilla, sin embargo, nadie sabe a
ciencia cierta lo que sucede. Durante la noche, arriban a la Hostería del
Laurel, propiedad de Butarelli, en busca de conocer a fondo los detalles de
dicha apuesta.
Don
Gonzalo, padre de doña Inés, la prometida de don Juan, se ha enterado de la
apuesta, y va a la hostería a cerciorarse de lo que ha oído. Igualmente don
Diego, padre de Don Juan, quiere ver "el monstruo de liviandad a quien
pude dar el ser".
Los
rivales cuentan los muertos en batalla y las mujeres seducidas, al finalizar Don
Juan queda como vencedor, sin embargo Don Luis lo vuelve a desafiar diciéndole
a Don Juan que lo que le falta en la lista es «una novicia que esté para
profesar», entonces Don Juan le vuelve a apostar a Don Luis que conquistará a
una novicia, y que además, le quitará a su prometida, Doña Ana de Pantoja.
Don Luis,
ante las palabras del otro, envía a su criado, Gastón, a avisar a la justicia;
mientras que don Juan hace lo mismo con Ciutti.
Al oír el
desafío, el comendador Don Gonzalo de Ulloa, padre de Doña Inés, que llevaba en
un convento desde su infancia y estaba destinada a casarse con Don Juan,
deshace el matrimonio convenido.
A la
hostería llegan dos rondas de alguaciles que ponen bajo arresto a los dos
nobles.
Don Luis
logra salir de la cárcel y va con doña Ana para suplicarle que se mantenga
firme ante Don Juan, que irá tras ella. Don Juan también sale, y en la calle de
la casa de Doña Ana, hace encerrar a don Luis. Luego, conversa con Brígida, la
beata comprada del convento, que le explica como entrar en el convento sin ser
visto.
La última
acción de Don Juan, para asegurar la apuesta, es llamar a Lucía, la sirvienta
de Doña Ana, para pedirle que abra las puertas de la casa a cambio de dinero y
a las diez de la noche. Lucía accede.
En tanto,
Doña Inés lee una carta de Don Juan, en la que declara abiertamente su amor
hacia ella. Cuando ha concluído, Don Juan penetra en la celda, lo que provoca
que se desmaye. Don Juan la toma y la lleva a su casa. Don Gonzalo llega tiempo
después, a contarle a la madre abadesa que la dueña de Doña Inés está comprada,
y teme por su bienestar. Aparece entonces la hermana tornera, anunciando la
desaparición de Doña Inés.
En la
casa de Don Juan, doña Inés cae en las redes del galán. Unidos por su amor,
están dispuestos a todo. En ese momento, llega Don Luis, que quiere matar a Don
Juan. Casi después, llega Don Gonzalo, con gente armada. Don Juan manda a Don
Luis a una habitación contigua para que espere.
Don Juan
se humilla ante Don Gonzalo suplicando que le conceda a su hija a cambio de
pruebas que él mismo dispone. Don Gonzalo se niega. Don Luis sale del cuarto y
trata de aliarse con el comendador para matar a Don Juan, pero éste es el
matador, dándole un balazo a Don Gonzalo y una estocada a Don Luis.
Don Juan
huye de Sevilla en un bergantín hacia Italia.
Cinco
años después de la acción anterior, Don Juan vuelve a Sevilla y realiza una
visita al panteón de la familia Ulloa, donde están enterrados Don Luis y El
Comendador. Admirando las estatuas, don Juan descubre un sepulcro inesperado,
el de doña Inés.
Llegan al
lugar Centellas y Avellaneda, la presencia de estos dos viejos amigos hace que
don Juan los invite a su casa a cenar. También invita al Comendador, aunque
sabe que ha fallecido. Más tarde mientras se encuentra cenando, suena un aldabonazo
y hace su aparición el espectro del Comendador que acude con el objetivo de
conducir a Don Juan al Infierno. Sin embargo Doña Inés intercede y logra que
ambos suban al Cielo entre una apoteosis de ángeles y cantos celestiales.
Lugares de la obra
§ Hostería del Laurel: Es la taberna en la que Don Juan
y Don Luis habían acordado reunirse transcurrido un año después de su apuesta,
es donde se desarrolla casi todo el Acto I de la obra. Es regentada por
Cristófano Buttarelli.
§ Calle de Doña Zoripeana: Desde allí le informa Don
Luis Mejía a Doña Ana que se mantenga firme antes las redes de Don Juan. En
esta calle Don Luis es encerrado en una bodega permitiendo a Don Juan realizar
su parte de la apuesta.
§ Convento de la Virgen : Donde se encuentra
recluida Doña Inés desde su nacimiento. Allí es donde Inés lee la carta de Don
Juan y se desmaya al ver a éste.
§ Quinta de Don Juan: Allí es llevada Doña Inés y Don
Juan le declara su amor hacia ella. En esta casa Don Juan da muerte a Don
Gonzalo de Ulloa y Don Luis Mejía.
§ Panteón — Cementerio: Casa de Don Diego Tenorio
convertido en Panteón. Allí Don Juan se encuentra con el escultor de las
estatuas y le intimida para que le de las llaves de dicho panteón. En este
lugar también suceden cosas extrañas por ejemplo que las estatuas cobren vida,
que hablen sombras, etc.
§ Casa de Don Juan: Allí son convidados Avellaneda y
Centellas a cenar donde se les aparece el espectro de Don Gonzalo, quien
advierte a Don Juan que le queda un solo día de vida y si no se arrepiente será
llevado al infierno, y el de Doña Inés; allí don Juan es asesinado por el
capítán Centellas.
Características románticas
§ Lugares sombríos: Se utiliza en esta obra un lugar
tenebroso, solitario, como es el cementerio, donde cobran vida las esculturas.
§ Amor imposible: Hay un amor imposible entre Don Juan y
Doña Inés. El amor imposible que surge, hace que Doña Inés muera de pena porque
Juan y ella no pueden estar juntos debido a que Don Juan tuvo que huir a Italia
después de matar a Don Gonzalo y a Don Luis que aún muertos le persiguen.
§ Los protagonistas: Por ejemplo el héroe es de familia
más o menos noble. Es un hombre solitario ya que no quiere integrarse demasiado
en la sociedad. La heroína se adapta a todos los cánones tanto físicos como
espirituales.
§ Final trágico: Es un final trágico por la muerte de
los dos enamorados.
§ Naturaleza dinámica: En esta obra las acciones suelen
ocurrir casi siempre por la noche.
§ Misterio: Las estatuas cobran vida, las sombras
hablan, se hace una idea idealizada del cielo y del infierno.
§ Predominio del sentimiento sobre la razón: Doña Inés
estaba realmente enamorada de Don Juan e intentaba evadir todo sentimiento.
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